Nous avons le plaisir d’annoncer l’ouverture des inscriptions pour les ateliers Meisner avec Julia Lozano pour la session d’automne!

Il y aura une 1ère phase de 5 cours hebdomadaires de 3h pendant lesquels nous travaillerons sur des exercices spécifiques à la technique Meisner. Ces cours seront organisés pour respecter la progression nécessaire à la bonne compréhension de la technique, et sont ouverts aussi aux artistes déjà entraînées à cette technique. Pour ces derniers, je mettrai. L’accent sur la précision, la spécificité, et déjouer les schéma qui viennent ou reviennent se mettre en travers des impulsions.

La 2ème phase de 5 cours hebdomadaires sera consacré au travail sur des scènes. La phase 2 est réservée aux étudiants qui ont déjà suivi la phase 1.

Il y a possibilité de travailler en français ou en anglais.

EN SAVOIR PLUS SUR LA MÉTHODE MEISNER

La méthode Meisner, développée par Sanford Meisner, est une approche de jeu d'acteur centrée sur l'écoute active, l'authenticité et la réponse instinctive. Elle repose sur le principe du "living truthfully under imaginary circumstances" (vivre avec vérité dans des circonstances imaginaires). Ses fondements clés sont:

1. La répétition : Un exercice où deux acteurs échangent des phrases simples, en se concentrant sur les réactions spontanées plutôt que sur un texte prédéfini.

2. L'attention à l'autre : Le jeu naît de l'écoute et de la réaction honnête à son partenaire, plutôt que de l'intellect.

3. L'impulsivité : Libérer les instincts pour des réactions organiques, sans surjeu.

4. L'engagement émotionnel : Utiliser ses émotions réelles, sans forcer ou "jouer" un sentiment.

La méthode Meisner cultive la présence scénique par la simplicité, la vérité du moment et la connexion humaine. Elle est largement utilisée au cinéma et au théâtre pour un jeu naturel et captivant. Le cours offert à la porte rouge est progressif et divisé en 2 phases. Chaque phase permet d’accéder au niveau suivant.

Phase 1. (Exercices et technique) : (15hrs/ 5 semaines) Lundi 10h-13h

14, 21, 28 septembre; 12, 19 octobre.

Phase 2. (travail des scènes) : ‍ (15hrs/ 5 semaines) Lundi 10h-13h

2, 9, 16, 23, 30 novembre.

La phase 2 est réservée aux étudiants qui ont déjà suivi la phase 1.

Julia Lozano a été formée à la technique Meisner pendant plus de 5 ans par Scott Williams de « l’Impulse Company » (New-York, Londres, Paris); puis par Robert Cordier. Julia Lozano est une artiste pluridisciplinaire en chant, danse et théâtre qui a débuté sa carrière en France dans le théâtre musical, l’opérette et le théâtre classique avant de s’intéresser au jeu pour la caméra. Julia a travaillé notamment plusieurs années avec Jacques Duparc sur les scènes de l’Opéra de Reims et de l’Opéra d’Avignon. Elle a aussi joué au Théâtre Fontaine à Paris dans la Compagnie Colette Roumanoff, a interprété le Prince dans la comédie musicale « Le Prince et Le Pauvre »  de Julien Salvia et Ludovic Alexandre Vidal.

En 2016, à Montréal, elle interprète Hâgar dans « Hâgar et la source »  de Mounia Chadi, puis rejoint le collectif Passeurs de Voix en tant qu’artiste et coach d’acteurs, pour leur création immersive et déambulatoire d’après Migraaants de Visniec.  Depuis sa rencontre avec des membres de La Porte Rouge, Julia Lozano anime des ateliers en technique Meisner dans les studios de la coopérative.

Une exploration proposé par Catherine Cédilot, membre de la coopérative La Porte Rouge.

VOLET #1:

Il s'agit d'une exploration d'exercices de base liés à la disponibilité émotionnelle et physique de l’artiste de scène. Nous travaillerons l'ouverture du corps, du coeur et de l'imaginaire avec un entraînement inspiré de la Technique de jeu de Sanford Meisner, de pratiques somatiques (dont certaines dérivées de la danse Butô) et de l'approche du jeu clownesque de Richard Pochinko, Clown Through Mask. 

*** Ouvert à tout.e artiste de scène et aux aventurier.ères *** Open to all performing artists and curious adventurers ***

VOLET #2:

Cet atelier poursuit le travail entamé dans le volet #1. Exploration d'exercices liés à la disponibilité émotionnelle et physique de l’acteur/performeur sur scène.  Cet entraînement s’inspire de l’approche de Sandford Meisner pour développer la connexion à l'autre, l'amplitude et la disponibilité émotionnelle. Il est optimisé avec un échauffement physique reposant sur différentes pratiques somatiques dont certaines dérivées du Butô pour sa force de visualisation et d'ancrage dans le corps dans le moment présent. Une approche du jeu clownesque (Richard Pochinko) sera explorée pour aborder l'ouverture du coeur et la vulnérabilité. L'art performance s'y glisse pour parler présence.

***Cet atelier est OUVERT à toutes les personnes ayant participé au Volet #1 de l'entraînement offert à l'hiver 2023, printemps ou automne 2025, ainsi qu'à celles qui ont au moins 15 heures de pratique de la Répétition de Meisner.***

Pour vous inscrire au VOLET #2:

Si vous avez déjà suivi le VOLET #1 ou si vous disposez de l'expérience requise, veuillez envoyer votre CV à ateliers.coop.porterouge@gmail.com; nous vous ferons parvenir les informations nécessaires à votre inscription.

Volet #1: 15 septembre - 11 octobre

Mardi et vendredi matins 9h30-12h30.

15, 18, 22, 25, 29 septembre, 9 octobre.

Fin de semaine intensif: 10-11 octobre 10h30-16h.

Volet #2: 6 - 29 novembre 

Mardi et vendredi matins 9h30-12h30.

6, 10, 13, 17, 20, 24, 27 novembre.

Fin de semaine intensif: 28-29 novembre 10h30-16h.

Pour vous inscrire au VOLET #2:

Si vous avez déjà suivi le VOLET #1 ou si vous disposez de l'expérience requise, veuillez envoyer votre CV à ateliers.coop.porterouge@gmail.com; nous vous ferons parvenir les informations nécessaires à votre inscription.

Catherine Cédilot est une créatrice, une chercheuse, une enseignante et une spectatrice omnivore des arts vivants. Elle a étudié la Technique Meisner au Neighborhood Playhouse à New York en 2004-2005 pour ensuite s’intéresser au mime, au clown, au butô et à l’art performance. Depuis près de vingt ans, elle cumule expériences, formations et collaborations dans les différentes disciplines qui nourrissent le cirque, la danse, le théâtre et l’art performance. Travaillant souvent dans l'ombre (conseil, mise-en-scène, transmission, recherche), parfois sous les projecteurs (interprétation, performance), l'un des fils conducteurs de ses créations est cette idée d'(inter)influence, de manipulation, de corps bougé par, de transformation subtile ou grossière provoquée par la rencontre de l’autre.

SCENE STUDY:

This workshop is a place for actors to explore who they are in the work and what they need to become a stronger performer. With only 8 actors per group, everyone gets at least 1 hour of coaching per session.

“Feed your actor!” In this Weekly scene work you’ll be able to hone your craft. The work will include a bit of table work and discussion; then guidance into breaking down the scene; how to approach the scene; specific methods to parse through action/objective/wants/obstacles.

“We cannot and do not work alone!” This workshop is a way to stay connected with your craft but also to stay connected with others; to gather with other actors, to discuss the material and delve deeply into the scenes proposed by the instructor.  It will also be an opportunity to develop a structure of work or form a work discipline for yourself.

ADVANCED SCENE STUDY:

This workshop aims to delve deeper into character relationships. What does it

mean to submerge yourself into the world of the character and the situation?

What does it mean to live in the truth of the character and their truths within

their scene.

This course will ask you to generate your own system of working, alone and with a

scene partner. We will begin the course, having the scenes already assigned, and I

will be pairing the scene partners in advance. My aim is to offer the actor more

time to improv with their scene partner, and to go deeper in to text work, this

requires much more exploration of the play itself.

We will explore patterns of behavior, living in the moment, unlocking choices, and

staying open, even after having explored the moments fully. There is always more

to gain and know, even once a scene is “ready”. I’m interested in breaking down a

scene, once the actor thinks it done. It’s never done!

Requirements to participate in the workshop: This class is for professional actors, actors with previous training, or recent graduates from theatre schools.

To register, please send your CV to ateliers.coop.porterouge@gmail.com.

SCENE STUDY:

Sundays, 2:30pm-6:00pm. (2:00-5:30 ON OCTOBER 18TH)

October 18, 25; November 1, 8, 15, 22, 29.

Public presentation: November 29th

ADVANCED SCENE STUDY:

Mondays, 6:30pm-9:30pm.

October 19, 26; November 2, 9, 16.

Leni Parker is a Montreal based actor with a career spanning 38 years.

She was part of Pigeons International Theatre from 1987-1997 where she toured extensively in Europe and Canada.  Some of her notable recent roles in Montreal’s theatre include Thy Woman’s Weeds at Centaur theatre; the production of Rome (USINE-C, National Art Center); her role as a Patti Smith in Parce que La Nuit (Espace GO/ National Art Center).  In film and television Leni Parker was seen in Transformers 7; in Street Legal on CBC; she played Mother Sabrine in Barkskins (Nat Geo); in My Salinger Year; and was for four years the character Da’an in Earth; Final Conflict (SciFi network).

Leni Parker has taught acting for several years at the National Theatre School of Canada (2024-2025) and Concordia University.

Over the years, Leni Parker has been awarded and nominated for her acting work by The Montreal Critic’s Awards, The METAs, Les Masques, and The French Critic’s Awards.

Cet atelier avancé de jeu d'acteur explorera une variété de techniques de pré-expressivité (Grotowski, Zarrilli, Barba) pour développer la conscience, la présence et la résilience de l'acteur/trice sur scène. En mettant l'accent sur la respiration et la conscience intérieure et extérieure, l'acteur/trice est amené.e à travailler avec soi-même et avec soi en relation avec les autres à travers une préparation psychophysique et un théâtre physique.  Les participants collaboreront sur le texte de La vida es Sueño de Pedro Calderón de la Barca, dramaturge espagnol du 17e siècle.   

À la fin de ce court atelier intensif, chaque artiste développera une trousse d'outils de base pour l’aider à développer sa concentration sur scène, ainsi qu'à créer des liens plus profonds avec lui-même et avec les autres dans son jeu. 

Lundi après-midis 13h-17h. (Atelier en 6 cours)

21, 28 septembre; 5, 19, 26 octobre; 2 novembre.

Peter est un acteur de théâtre et un créateur qui travaille à Montréal. Membre fondateur et codirecteur artistique de la Modern Times Stage Company de 1989 à 2022, Peter a joué dans de nombreuses productions, notamment dans les rôles-titres de Macbeth et Hamlet. Il a reçu plusieurs prix Toronto Dora pour son travail au sein de la compagnie. Parmi ces travaux, Peter a co-traduit et adapté les pièces de plusieurs artistes iraniens en collaboration avec Soheil Parsa, et il a également été corédacteur ou coconcepteur de plusieurs nouvelles productions théâtrales, dont Hallaj (2009) et Forgiveness (2014). Il s'est produit sur les scènes montréalaises en anglais et en français, notamment avec Au delà du visuel et La nuit / Le bruit. En 2017, Peter a été nommé pour un Meta Award pour sa performance dans Progress ! pour Infinitheatre. Peter a obtenu une maîtrise en anthropologie et en théâtre et a été artiste en résidence au département de théâtre de l'Université Concordia, où il a mis en scène Mizu no Eki d'Ota Shogo et une adaptation de Life is a Dream, de Pedro Calderón de la Barca. Il a également mis en scène Avant que la dernière feuille ne tombe avec le Collectif Feuille déchirée. Il collabore actuellement avec Projets Postmarginal, un projet pancanadien qu'il a initié aux Modern Times et qui encourage la pluralité des pratiques des arts de la scène parmi les artistes marginalisés et non marginalisés.

Dans l'expérience du chant en commun (chorale) s'ajoute une dimension que l'on retrouve dans toutes les expériences de groupe : la sonorité crée par les chanteurs.ses permet de sentir de façon physique et immédiate que le groupe devient une entité plus grande que la simple somme des individus.

Chanter en groupe permet d’émettre un son dont la qualité multipliée et unifiée crée une sensation de "plus grand que soi » qui est enivrante. C'est la raison qui pousse les personnes à chanter ensemble, que ce soit pour des raisons spirituelles ou ludiques !

Le chant choral est un catalyseur de bien-être. Il combine divers éléments qui élèvent le bonheur. Il libère des endorphines et réduit le cortisol, l’hormone du stress en synchronisant la respiration, ce qui induit un état de calme. Psychologiquement, il offre une expression émotionnelle et une évasion mentale qui renforce l’estime de soi par l’accomplissement artistique.

La dimension sociale amplifie cet effet : la sensation d’appartenance à un groupe, la coopération pour créer une harmonie collective et les connexions humaines profondes qui en découlent génèrent un sentiment puissant de joie partagée.  Le chant choral ne se contente pas de produire de la musique : il harmonise le corps, l’esprit et le lien social, créant une expérience globale qui nourrit le bonheur.

Mardi soirs de 18h00-20h00. 

22, 29 septembre; 6, 13, 20, 27 octobre; 3, 10, 17, 24 novembre. 

La chorale étant une activité collective, votre présence est très importante. Nous vous prions de limiter au maximum vos absences et vos retards.