La méthode Meisner, développée par Sanford Meisner, est une approche de jeu d'acteur centrée sur l'écoute active, l'authenticité et la réponse instinctive. Elle repose sur le principe du "living truthfully under imaginary circumstances" (vivre avec vérité dans des circonstances imaginaires). Ses fondements clés sont:

1. La répétition : Un exercice où deux acteurs échangent des phrases simples, en se concentrant sur les réactions spontanées plutôt que sur un texte prédéfini.

2. L'attention à l'autre : Le jeu naît de l'écoute et de la réaction honnête à son partenaire, plutôt que de l'intellect.

3. L'impulsivité : Libérer les instincts pour des réactions organiques, sans surjeu.

4. L'engagement émotionnel : Utiliser ses émotions réelles, sans forcer ou "jouer" un sentiment.

La méthode Meisner cultive la présence scénique par la simplicité, la vérité du moment et la connexion humaine. Elle est largement utilisée au cinéma et au théâtre pour un jeu naturel et captivant. Le cours offert à la porte rouge est progressif et divisé en 2 phases. Chaque phase permet d’accéder au niveau suivant.

HORAIRE:

Phase 1. (Exercices et technique) : (18hrs/ 6 semaines) Lundi 10h-13h

19-26 janvier, 2-9-16-23 février.

Phase 2. (travail des scènes) : ‍ (12hrs/ 5 semaines) Lundi 10h-13h

13-20-27 avril, 4-11 mai.

DÉTAILS:

Il y aura une 1ère phase pendant lesquels nous travaillerons sur des exercices spécifiques à la technique Meisner. Ces cours seront organisés pour respecter la progression nécessaire à la bonne compréhension de la technique, et sont ouverts aussi aux artistes déjà entraînées à cette technique. Pour ces derniers, je mettrai. L’accent sur la précision, la spécificité, et déjouer les schéma qui viennent ou reviennent se mettre en travers des impulsions.

La 2ème phase sera consacré au travail sur des scènes.

Julia Lozano a été formée à la technique Meisner pendant plus de 5 ans par Scott Williams de « l’Impulse Company » (New-York, Londres, Paris); puis par Robert Cordier. Julia Lozano est une artiste pluridisciplinaire en chant, danse et théâtre qui a débuté sa carrière en France dans le théâtre musical, l’opérette et le théâtre classique avant de s’intéresser au jeu pour la caméra. Julia a travaillé notamment plusieurs années avec Jacques Duparc sur les scènes de l’Opéra de Reims et de l’Opéra d’Avignon. Elle a aussi joué au Théâtre Fontaine à Paris dans la Compagnie Colette Roumanoff, a interprété le Prince dans la comédie musicale « Le Prince et Le Pauvre »  de Julien Salvia et Ludovic Alexandre Vidal.

En 2016, à Montréal, elle interprète Hâgar dans « Hâgar et la source »  de Mounia Chadi, puis rejoint le collectif Passeurs de Voix en tant qu’artiste et coach d’acteurs, pour leur création immersive et déambulatoire d’après Migraaants de Visniec.  Depuis sa rencontre avec des membres de La Porte Rouge, Julia Lozano anime des ateliers en technique Meisner dans les studios de la coopérative.

Souvent considérée comme une ‘technique de jeu’, la biomécanique théâtrale de Meyerhold est une approche de jeu où le corps et le mouvement de l’acteur occupe une place centrale.  

Ses principes permettent de développer un jeu où à l’acteur que son intériorité (ou son imaginaire) se révèle au spectateur à travers un jeu expressif qui frappe l’imaginaire.

Dans cette approche, le mouvement n’est pas considéré comme un élément complémentaire au jeu intérieur (ou psychologique) de l’acteur mais plutôt comme étant sa composante première.  Car le corps bouge et agit avant de parler;  il et ce mouvement traduit le monde intérieur du performeur (ou du personnage). Le corps de l’acteur parle avant même que celui-ci n’use de sa parole.

L’acteur connecté

La formation de la biomécanique théâtrale établit des connections entre l’esprit et le corps de l’acteur afin que l’imagination de ce dernier puisse se déployer dans son corps de manière libre, précise et expressive.

Apprendre à travailler avec l’espace

Car la scène doit devenir comme l’espace intérieur et l’acteur doit pouvoir s’y déplacer avec autant de facilité que dans son esprit.  

Le mouvement sur scène comme transposition du monde intérieur et l’imaginaire du performeur.    

SVP envoyer une courte description de votre formation + expérience à ateliers.coop.porterouge@gmail.com; inscrivez dans la section sujet :  BIOMEC.

HORAIRE: 29 janvier - 9 avril

Jeudi après-midis de 13h30-16h. 29 janvier, 5-12-19-26 février, 5-12-19-26 mars, 2 avril, (9 avril si nécessaire).

Cet atelier est nécessaire afin d’accéder aux niveaux 2 et 3.  

Atelier 2- développement des habilités scéniques de l’acteur et de son registre d’expressivité;

Atelier 3- habilités rythmique et acrobatiques qui portent l’expressivité de l’acteur/performeur à un autre niveau.

Robert Reid est metteur en scène et enseigne l’art dramatique à l’Université Concordia de

Montréal (Canada). Comme metteur en scène, il a dirigé des pièces du Groupe de poésie

moderne, de Tankred Dorst, de Shakespeare, Martin Crimp, Michel Vinaver, Edward

Bond et Witold Gombrowicz. Depuis 2017, il dirige la porte rouge, une coopérative

d’artistes de théâtre établie à Montréal. Il s’est formé à la Biomécanique Théâtrale

auprès de Gennadi Bogdanov depuis 1990 et collabore avec le Centro Internazionale

Studi di Biomeccanica Teatrale – CISBiT à Perugia (Italie). Il a également étudié l’opéra

de Pékin à la NACTA (Académie nationale des arts du théâtre chinois) à Beijing avec

Suosen Lu. Ses recherches et ses créations artistiques explorent les relations souterraines

entre les traditions théâtrales et les pratiques contemporaines. Il anime régulièrement des

ateliers et donne des conférences en République Tchèque, en France, en Italie et en Chine

sur les techniques de jeu, sur la Biomecanique Théâtrale et sur les dramaturgies

contemporaines.

..........................................

Robert Reid is a theatre director and teaches drama at Concordia University in Montreal

(Canada). As a director, he has staged plays by Le Groupe de poésie moderne, Tankred

Dorst, Shakespeare, Martin Crimp, Michel Vinaver, Edward Bond, and Witold

Gombrowicz. Since 2018, he’s directind la porte rouge, a cooperative of theatre artists

based in Montreal. He trained in Theatrical Biomechanics with Gennadi Bogdanov since

1990 and collaborates with the Centro Internazionale Studi di Biomeccanica Teatrale –

CISBiT in Perugia (Italy). He also studied Beijing Opera at the NACTA (National

Academy of Chinese Theatre Arts) in Beijing with Suosen Lu. His research and artistic

work explore the underlying relationships between theatrical traditions and contemporary

dramaturgies. He regularly leads workshops and gives lectures in Tchek Republic,

France, Italy, and China on acting techniques, Theatrical Biomechanics, and

contemporary dramaturgies.

Une exploration proposé par Catherine Cédilot, membre de la coopérative La Porte Rouge.

Il s'agit d'une exploration d'exercices de base liés à la disponibilité émotionnelle et physique de l’artiste de scène. Nous travaillerons l'ouverture du corps, du coeur et de l'imaginaire avec un entraînement inspiré de la Technique de jeu de Sanford Meisner, de pratiques somatiques (dont certaines dérivées de la danse Butô) et de l'approche du jeu clownesque de Richard Pochinko, Clown Through Mask. 

Multidisciplinary workshop mixing Meisner Technique, Somatic movement practices (including Butoh inspired ones) and Pochinko clown exercises.

*** Ouvert à tout.e artiste de scène et aux aventurier.ères ***

***Open to all performing artists and curious adventurers ***

HORAIRE: 27 janvier - 22 février 

Mardi et vendredi matins 9h30-12h30.

27-30 janvier, 3-6-10-13-17 février.

Fin de semaine intensif: 21-22 février 10h-16h.

……………………………………………

Cet ATELIER # 1: se concentre sur le développement des aptitudes suivantes: la disponibilité émotionnelle et physique • l’Écoute et amplitude de jeu • l’Affinement de la force de visualisation • la Présence physique et vocale • le Plaisir de jouer.

Les ateliers seront en général structurés ainsi : 30 minutes d'échauffement physique • 20 minutes d'un exercice préparatoire • 90 minutes de Répétition ou de Knock on the door (Meisner Technique) • 30 minutes d'atterrissage et intégration de la pratique par un exercice physique collectif ou en duo.

Catherine Cédilot est une créatrice, une chercheuse, une enseignante et une spectatrice omnivore des arts vivants. Elle a étudié la Technique Meisner au Neighborhood Playhouse à New York en 2004-2005 pour ensuite s’intéresser au mime, au clown, au butô et à l’art performance. Depuis près de vingt ans, elle cumule expériences, formations et collaborations dans les différentes disciplines qui nourrissent le cirque, la danse, le théâtre et l’art performance. Travaillant souvent dans l'ombre (conseil, mise-en-scène, transmission, recherche), parfois sous les projecteurs (interprétation, performance), l'un des fils conducteurs de ses créations est cette idée d'(inter)influence, de manipulation, de corps bougé par, de transformation subtile ou grossière provoquée par la rencontre de l’autre.

This workshop is a place for actors to explore who they are in the work and what they need to become a stronger performer. With only 8 actors per group, everyone gets at least 1 hour of coaching per session.

“Feed your actor!” In this Weekly scene work you’ll be able to hone your craft. The work will include a bit of table work and discussion; then guidance into breaking down the scene; how to approach the scene; specific methods to parse through action/objective/wants/obstacles.

“We cannot and do not work alone!” This workshop is a way to stay connected with your craft but also to stay connected with others; to gather with other actors, to discuss the material and delve deeply into the scenes proposed by the instructor.  It will also be an opportunity to develop a structure of work or form a work discipline for yourself.

Requirements to participate in the workshop: This class is for professional actors, actors with previous training, or recent graduates from theatre schools.

Please send your resume to ateliers.coop.porterouge@gmail.com 

SCHEDULE: February 22 -April 5th

Sundays, 1pm-4:30pm.   (February 22, March 1, 8, 15, 22, 29, April 5)

Public presentation: April 5th

Leni Parker currently teaches acting at the National Theatre School of Canada and also teaches acting at Concordia University.

Leni Parker is a Montreal based actor with a career spanning 38 years.
She was part of Pigeons International Theatre from 1987-1997 where she toured extensively in Europe and Canada.  Some of her notable recent roles in Montreal’s theatre include Thy Woman’s Weeds at Centaur theatre; the production of Rome (USINE-C, National Art Center); her role as a Patti Smith in Parce que La Nuit (Espace GO/ National Art Center).  In film and television Leni Parker was seen in Transformers 7; in Street Legal on CBC; she played Mother Sabrine in Barkskins (Nat Geo); in My Salinger Year; and was for four years the character Da’an in Earth; Final Conflict (SciFi network).

Over the years, Leni Parker has been awarded and nominated for her acting work by The Montreal Critic’s Awards, The METAs, Les Masques, and The French Critic’s Awards.